Artiste : AURELIEN GUIHO
Titre : VINCENT VAN GOGH 2.0
Technique : Impression 3D et acrylique sur plexiglass, création d'un QR CODE, œuvre pouvant être scannée. Réalisation en bas-relief.
Année : 2025
Taille : Avec cadre - (53x73x5cm)
Avec Certificat d'authenticité de l'artiste
 
Cette œuvre en QR code, inspirée de L’Autoportrait de Vincent van Gogh, s’impose comme une réinvention radicale de l’image de soi. Là où le peintre déposait des touches épaisses et vibrantes pour révéler son regard intérieur, le créateur contemporain choisit la rigueur géométrique du numérique. Le visage n’est plus composé de pigments mais d’une constellation de modules de couleur pastel, codés pour être lus autant par l’oeil humain que par l’oeil électronique.
 
Dans cette transformation, le sujet se dédouble, d’un côté, l’héritage de Van Gogh, sa quête d’identité, sa volonté de donner une forme visible aux tourments et aux élans de l’âme, de l’autre, l’ère technologique, où l’identité se traduit en données, en signaux, en information numérisée. L'œuvre devient ainsi un pont entre deux langages visuels, celui, expressif et organique, du XIX siècle et celui, abstrait et systémique, du XXI siècle.
 
Le QR code, habituellement utilitaire, s’élève ici au rang d’icône. Il réinvente le geste de l’autoportrait, non plus seulement se peindre, mais se coder, s’inscrire dans une logique de lecture et d’interprétation infiniment reproductible.
Le spectateur, en scannant l’image, active une dimension cachée, comme on dévoilerait les pensées intimes de l’artiste
derrière la matière.
 
Ce renouvellement constitue une évolution majeure, l’autoportrait ne se contente plus de représenter le soi, il devient interface, espace de dialogue entre l’humain, la machine et l’héritage artistique. En fusionnant la tradition picturale et la technologie numérique, l'œuvre interroge notre manière actuelle d’exister, de nous projeter, de nous reconnaître dans un monde où l'image doit désormais être lisible par plusieurs types de regards.

Biographie Aurélien GUIHO : Le numéro, identifié comme le langage propre à la société de consommation de la vie quotidienne, ou le consommateur expérimente passivement la publicité du produit, l’artiste 121185129514 demande la vivacité du public pour comprendre et traduire ce codage. Des questions sur la consommation de masse, le corps de l'objet, ou même l'environnement évolue à travers le nombre, multiplié, accumulé, superposé, déconstruit, dégarni, ect ... Il s'agit toujours de s'interroger sur les besoins énergétiques et économiques de nos sociétés contemporaines et de visualiser ses enjeux, industriels et écologiques qui résultent des méthodes de production. L’usage du QR code s’est récemment universalisé dans le contexte de la lutte contre la pandémie du Covid-19. Pourtant, ce symbole numérique offre des opportunités plus variées que la mise en place d’un outil sanitaire, notamment en ce qui concerne la sphère artistique. Dans l’art «traditionnel», l’autorité de l’artiste sur son œuvre est fondamentale. L’artiste délivre un message fixe et exhaustif, que lui seul contrôle, et que l’audience doit s’efforcer d’analyser et de comprendre. Lorsqu’il s’invite dans la sphère artistique, le QR code atténue cette autorité en faisant la part belle à l’inconstance. L’œuvre n’est plus âgée, elle peut même se transformer avec le temps et en fonction de celui ou celle qui s’y intéresse. En effet, «j’essaye d’ouvrir une signification au-delà de la répartition de ses pixels dans l’espace, une possibilité d’écriture artistique spécifique, sur un mode polymorphe et conceptuel… Ceux qui ne peuvent pas lire les QR codes se croient devant un tableau abstrait, mais c’est loin de n’être que cela». Utilisation de techniques et de divers matériaux tels que le Crayon 3D et l’impression 3D, une catégorie regroupant les activités esthétiques de la manipulation des formes et des volumes plastiques comme la sculpture pour la réalisation de mes oeuvres.