Artiste : AURELIEN GUIHO
Titre : LE BAISER DE KLIMT 2.0
Technique : Impression 3D et acrylique sur support rigide PVC 5 mm, Création d'un QR CODE, œuvre pouvant être scannée. Réalisation en bas-relief
Année : 2024
Taille : Avec cadre - (55x106,5x7cm)
Avec Certificat d'authenticité de l'artiste
 
Cette œuvre en QR code, librement inspirée du Baiser de Gustav Klimt, se présente comme une métamorphose profonde d’un tableau devenu icône. Là où Klimt mêlait or, mosaïque et sensualité, cette création réinvente le geste originel à travers le langage numérique. Le couple enlacé, autrefois entouré d’arabesques dorées, surgit désormais dans la géométrie rigoureuse de milliers de modules de couleur, fragments codés qui n’existent qu’à travers la
lecture d’un appareil.
 
Le QR code, symbole de notre ère connectée, sert ici de nouvel ornement et de nouvelle matière. Ce qui n’était qu’un outil technologique devient un motif artistique, un labyrinthe de pixels qui, en se laissant déchirer, révèle non seulement une image, mais une intention. L'œuvre ne se contente pas de représenter l’amour, elle explore la façon dont la passion se transmet, se traduit, se décompose et se recompose dans notre monde contemporain.
 
En transformant l’esthétique organique et précieuse de Klimt en un langage abstrait et codifié, je propose une évolution majeure, celle d’un art qui traverse le temps et change de peau sans renier son essence. Le baiser devient alors un pont entre deux univers, l’un nourri de traditions picturales, l’autre ancré dans le numérique et témoigne de
la capacité infinie de la création à se renouveler.
 
Cette relecture en QR code est ainsi bien plus qu’un hommage, c’est une renaissance. Elle rappelle que chaque époque peut relire les œuvres fondatrices et leur offrir une nouvelle respiration, un nouveau sens, un nouveau mode d’existence. Ici, la poésie de Klimt se réinvente au rythme de notre siècle, en un code qui invite autant à contempler qu’à décoder.

Biographie Aurélien GUIHO : Le numéro, identifié comme le langage propre à la société de consommation de la vie quotidienne, ou le consommateur expérimente passivement la publicité du produit, l’artiste 121185129514 demande la vivacité du public pour comprendre et traduire ce codage. Des questions sur la consommation de masse, le corps de l'objet, ou même l'environnement évolue à travers le nombre, multiplié, accumulé, superposé, déconstruit, dégarni, ect ... Il s'agit toujours de s'interroger sur les besoins énergétiques et économiques de nos sociétés contemporaines et de visualiser ses enjeux, industriels et écologiques qui résultent des méthodes de production. L’usage du QR code s’est récemment universalisé dans le contexte de la lutte contre la pandémie du Covid-19. Pourtant, ce symbole numérique offre des opportunités plus variées que la mise en place d’un outil sanitaire, notamment en ce qui concerne la sphère artistique. Dans l’art «traditionnel», l’autorité de l’artiste sur son œuvre est fondamentale. L’artiste délivre un message fixe et exhaustif, que lui seul contrôle, et que l’audience doit s’efforcer d’analyser et de comprendre. Lorsqu’il s’invite dans la sphère artistique, le QR code atténue cette autorité en faisant la part belle à l’inconstance. L’œuvre n’est plus âgée, elle peut même se transformer avec le temps et en fonction de celui ou celle qui s’y intéresse. En effet, «j’essaye d’ouvrir une signification au-delà de la répartition de ses pixels dans l’espace, une possibilité d’écriture artistique spécifique, sur un mode polymorphe et conceptuel… Ceux qui ne peuvent pas lire les QR codes se croient devant un tableau abstrait, mais c’est loin de n’être que cela». Utilisation de techniques et de divers matériaux tels que le Crayon 3D et l’impression 3D, une catégorie regroupant les activités esthétiques de la manipulation des formes et des volumes plastiques comme la sculpture pour la réalisation de mes oeuvres.