Artiste : AURELIEN GUIHO
Titre : DOLLAR 2.0
Technique : Impression 3D et covering papier dollar sur plexiglass, œuvre pouvant être scannée
Année : 2024
Taille : Avec cadre - (66x73x4cm)
Avec Certificat d'authenticité de l'artiste
 
Sur un fond blanc poudré, un QR code émerge, froid et géométrique, symbole d’une ère où la valeur s’inscrit en pixels et en algorithmes. Il renvoie au dollar américain (USD), sigle de puissance et de circulation, unité monétaire la plus échangée au monde, omniprésente dans les flux économiques, les marchés et les poches.
 
Le dollar des États-Unis, au-delà de sa valeur fiduciaire, est devenu une matière, du papier qui voyage, se froisse, s’échange, parfois taché d’histoire, parfois de poudre. On y retrouve, dit-on, des traces de cocaïne, marque invisible d’une humanité en quête de vitesse et d’évasion. Sous la lumière diffuse du plexiglass, le QR code se transforme en une nouvelle icône, un passage entre le réel et le virtuel, entre la monnaie physique et la donnée numérique.
 
C’est un miroir de notre époque, où la richesse se code, s'efface, se scanne. Une œuvre entre matière et illusion, valeur et trace, argent et poudre. Oeuvre pouvant être scannée.

Biographie Aurélien GUIHO : Le numéro, identifié comme le langage propre à la société de consommation de la vie quotidienne, ou le consommateur expérimente passivement la publicité du produit, l’artiste 121185129514 demande la vivacité du public pour comprendre et traduire ce codage. Des questions sur la consommation de masse, le corps de l'objet, ou même l'environnement évolue à travers le nombre, multiplié, accumulé, superposé, déconstruit, dégarni, ect ... Il s'agit toujours de s'interroger sur les besoins énergétiques et économiques de nos sociétés contemporaines et de visualiser ses enjeux, industriels et écologiques qui résultent des méthodes de production. L’usage du QR code s’est récemment universalisé dans le contexte de la lutte contre la pandémie du Covid-19. Pourtant, ce symbole numérique offre des opportunités plus variées que la mise en place d’un outil sanitaire, notamment en ce qui concerne la sphère artistique. Dans l’art «traditionnel», l’autorité de l’artiste sur son œuvre est fondamentale. L’artiste délivre un message fixe et exhaustif, que lui seul contrôle, et que l’audience doit s’efforcer d’analyser et de comprendre. Lorsqu’il s’invite dans la sphère artistique, le QR code atténue cette autorité en faisant la part belle à l’inconstance. L’œuvre n’est plus âgée, elle peut même se transformer avec le temps et en fonction de celui ou celle qui s’y intéresse. En effet, «j’essaye d’ouvrir une signification au-delà de la répartition de ses pixels dans l’espace, une possibilité d’écriture artistique spécifique, sur un mode polymorphe et conceptuel… Ceux qui ne peuvent pas lire les QR codes se croient devant un tableau abstrait, mais c’est loin de n’être que cela». Utilisation de techniques et de divers matériaux tels que le Crayon 3D et l’impression 3D, une catégorie regroupant les activités esthétiques de la manipulation des formes et des volumes plastiques comme la sculpture pour la réalisation de mes oeuvres.