Artiste : AURELIEN GUIHO
Titre : GRAFFITI 2.0
Technique : Impression 3D et Hydro dipping sur plexiglass, un graffiti sous forme d’un QR CODE, une réalisation contemporaine, œuvre pouvant être scannée.
Année : 2025
Taille : Avec cadre - (53x73x5cm)
Avec Certificat d'authenticité de l'artiste
 
Ce graffiti d’un genre nouveau s’élève en volumes, jouant avec la lumière comme une sculpture contemporaine. Ses modules carrés, habituellement plats et anonymes, deviennent ici des blocs saillants ou creusés, composant une mosaïque digitale figée dans la matière. Je détourne l’objet le plus banal de notre quotidien connecté pour en faire une œuvre qui dépasse sa fonction première.
 
Le QR code, conçu pour être scanné en un instant, impose ici un temps d’arrêt, on le contemple avant de l’utiliser. Les ombres se glissent dans les creux, les arêtes captent la clarté, révélant une topographie urbaine miniature. Le message se cache dans l’interaction entre le visiteur et cet objet hybride, mi-signal, mi-sculpture. Ce graffiti en trois dimensions questionne notre rapport aux signes, à la technologie.
 
À la fois invitation et énigme, il devient un pont entre le monde physique et le monde numérique, transformant le tableau en interface et le mur où il est accroché en galerie ouverte. Par cette réalisation contemporaine, je définis le geste du graffiti, il ne s’agit plus seulement d’inscrire un symbole sur la surface, mais de faire émerger du mur une présence, un code devenu relief, qui attend d’être décrypté.

Biographie Aurélien GUIHO : Le numéro, identifié comme le langage propre à la société de consommation de la vie quotidienne, ou le consommateur expérimente passivement la publicité du produit, l’artiste 121185129514 demande la vivacité du public pour comprendre et traduire ce codage. Des questions sur la consommation de masse, le corps de l'objet, ou même l'environnement évolue à travers le nombre, multiplié, accumulé, superposé, déconstruit, dégarni, ect ... Il s'agit toujours de s'interroger sur les besoins énergétiques et économiques de nos sociétés contemporaines et de visualiser ses enjeux, industriels et écologiques qui résultent des méthodes de production. L’usage du QR code s’est récemment universalisé dans le contexte de la lutte contre la pandémie du Covid-19. Pourtant, ce symbole numérique offre des opportunités plus variées que la mise en place d’un outil sanitaire, notamment en ce qui concerne la sphère artistique. Dans l’art «traditionnel», l’autorité de l’artiste sur son œuvre est fondamentale. L’artiste délivre un message fixe et exhaustif, que lui seul contrôle, et que l’audience doit s’efforcer d’analyser et de comprendre. Lorsqu’il s’invite dans la sphère artistique, le QR code atténue cette autorité en faisant la part belle à l’inconstance. L’œuvre n’est plus âgée, elle peut même se transformer avec le temps et en fonction de celui ou celle qui s’y intéresse. En effet, «j’essaye d’ouvrir une signification au-delà de la répartition de ses pixels dans l’espace, une possibilité d’écriture artistique spécifique, sur un mode polymorphe et conceptuel… Ceux qui ne peuvent pas lire les QR codes se croient devant un tableau abstrait, mais c’est loin de n’être que cela». Utilisation de techniques et de divers matériaux tels que le Crayon 3D et l’impression 3D, une catégorie regroupant les activités esthétiques de la manipulation des formes et des volumes plastiques comme la sculpture pour la réalisation de mes oeuvres.