Artiste : AURELIEN GUIHO
Titre : FONTE DES GLACES
Technique : Impression 3D et acrylique sur plexiglass, 
Année : 2024
Taille : Avec cadre - (53x73x5cm)
Avec Certificat d'authenticité de l'artiste
 
« Fonte des Glaces » est une œuvre qui matérialise l’une des conséquences les plus visibles du réchauffement climatique : la disparition progressive des banquises. Réalisée sous la forme d’un QR code sculpté dans la blancheur glacée d’une banquise sur plexiglas, elle confronte le spectateur à un paradoxe saisissant, un symbole numérique, propre à notre société hyperconnectée et consumériste, se mêle à l’image fragile d’un monde naturel en voie
d'effacement
.
Ce QR code ,code-barres contemporain, devient alors métaphore. Il représente ce système qui consomme, classe, identifie, rentabilise, jusqu’à s’étendre à l’imaginaire même de nos paysages. L’artifice de la technologie prend ici la forme d’un fragment de banquise, comme si la nature elle-même était codée, numérisée, absorbée par les logiques marchandes.
 
Mais cette œuvre ne se contente pas de dénoncer : elle peut être scannée. Un simple geste du spectateur prolonge l’expérience et révèle ce que cache la surface gelée. En invitant à l’interaction, « Fonte des Glaces » rappelle que nous sommes acteurs, et non simples observateurs, des transformations du monde.
 
Entre transparence du plexiglas, géométrie parfaite du code et symbolique de la glace qui disparaît, l'œuvre évoque l’urgence climatique autant qu’elle questionne les dérives d’un système qui réduit le vivant à des données. Un fragment de banquise codée, comme l’empreinte fragile d’un futur en train de fondre.

Biographie Aurélien GUIHO : Le numéro, identifié comme le langage propre à la société de consommation de la vie quotidienne, ou le consommateur expérimente passivement la publicité du produit, l’artiste 121185129514 demande la vivacité du public pour comprendre et traduire ce codage. Des questions sur la consommation de masse, le corps de l'objet, ou même l'environnement évolue à travers le nombre, multiplié, accumulé, superposé, déconstruit, dégarni, ect ... Il s'agit toujours de s'interroger sur les besoins énergétiques et économiques de nos sociétés contemporaines et de visualiser ses enjeux, industriels et écologiques qui résultent des méthodes de production. L’usage du QR code s’est récemment universalisé dans le contexte de la lutte contre la pandémie du Covid-19. Pourtant, ce symbole numérique offre des opportunités plus variées que la mise en place d’un outil sanitaire, notamment en ce qui concerne la sphère artistique. Dans l’art «traditionnel», l’autorité de l’artiste sur son œuvre est fondamentale. L’artiste délivre un message fixe et exhaustif, que lui seul contrôle, et que l’audience doit s’efforcer d’analyser et de comprendre. Lorsqu’il s’invite dans la sphère artistique, le QR code atténue cette autorité en faisant la part belle à l’inconstance. L’œuvre n’est plus âgée, elle peut même se transformer avec le temps et en fonction de celui ou celle qui s’y intéresse. En effet, «j’essaye d’ouvrir une signification au-delà de la répartition de ses pixels dans l’espace, une possibilité d’écriture artistique spécifique, sur un mode polymorphe et conceptuel… Ceux qui ne peuvent pas lire les QR codes se croient devant un tableau abstrait, mais c’est loin de n’être que cela». Utilisation de techniques et de divers matériaux tels que le Crayon 3D et l’impression 3D, une catégorie regroupant les activités esthétiques de la manipulation des formes et des volumes plastiques comme la sculpture pour la réalisation de mes oeuvres.