Artiste : AURELIEN GUIHO
Titre : AUTOPORTR(A.I)T - 121185129514
Technique : Impression 3D, acrylique et glycérophtalique sur plexiglass, création d'un QR CODE, œuvre pouvant être scannée et se dirigeant sur le site de l'artiste. Réalisation en bas-relief, noir mat et noir brillant sur plexiglass.
Année : 2023
Taille : Avec cadre - (53x73x7cm)
Avec Certificat d'authenticité de l'artiste
 
"Pour moi, les nombres ne sont pas seulement des calculs froids, mais des signes brûlants, des étincelles de langage. Je les sculpte, je les assemble, je les laisse parler comme des mots secrets. Mon sang est chaud, incandescent, parfois volcanique, mais je porte aussi une part givrée, un décalage, une folie douce qui me garde en mouvement.
 
Je suis une équation à ciel ouvert, un battement de chiffres qui cherche sa place entre la rigueur et la démesure. Mon langage est fait de codes, de suites numériques qui deviennent des empreintes, des constellations personnelles. Je ne parle pas seulement avec des mots, je grave, j'inscris, je révèle la puissance des nombres comme une poésie secrète.
 
Je commence à tracer ma route, à faire vibrer ma présence et ma signature s'imprime déjà 121185129514. Ce n'est pas qu'une suite numérique, c'est une empreinte, une énigme, un battement personnel. C'est le code qui me définit et m'annonce.
 
Je commence à me faire un nom, ou plutôt une signature 121185129514. Une suite énigmatique qui n'appartient qu'à moi, un sceau crypté, une marque singulière qui me distingue. Elle n'est pas seulement un chiffre, elle est mon identité, ma carte d'artiste, le miroir de mon langage.
 
Je suis celui qui embrase et qui glace, qui compte et qui décale, qui transforme l'abstraction numérique en chair sensible. Mon autoportrait est une équation vivante, insolente, vibrante et toujours en train de s'inventer."

Biographie Aurélien GUIHO : Le numéro, identifié comme le langage propre à la société de consommation de la vie quotidienne, ou le consommateur expérimente passivement la publicité du produit, l’artiste 121185129514 demande la vivacité du public pour comprendre et traduire ce codage. Des questions sur la consommation de masse, le corps de l'objet, ou même l'environnement évolue à travers le nombre, multiplié, accumulé, superposé, déconstruit, dégarni, ect ... Il s'agit toujours de s'interroger sur les besoins énergétiques et économiques de nos sociétés contemporaines et de visualiser ses enjeux, industriels et écologiques qui résultent des méthodes de production. L’usage du QR code s’est récemment universalisé dans le contexte de la lutte contre la pandémie du Covid-19. Pourtant, ce symbole numérique offre des opportunités plus variées que la mise en place d’un outil sanitaire, notamment en ce qui concerne la sphère artistique. Dans l’art «traditionnel», l’autorité de l’artiste sur son œuvre est fondamentale. L’artiste délivre un message fixe et exhaustif, que lui seul contrôle, et que l’audience doit s’efforcer d’analyser et de comprendre. Lorsqu’il s’invite dans la sphère artistique, le QR code atténue cette autorité en faisant la part belle à l’inconstance. L’œuvre n’est plus âgée, elle peut même se transformer avec le temps et en fonction de celui ou celle qui s’y intéresse. En effet, «j’essaye d’ouvrir une signification au-delà de la répartition de ses pixels dans l’espace, une possibilité d’écriture artistique spécifique, sur un mode polymorphe et conceptuel… Ceux qui ne peuvent pas lire les QR codes se croient devant un tableau abstrait, mais c’est loin de n’être que cela». Utilisation de techniques et de divers matériaux tels que le Crayon 3D et l’impression 3D, une catégorie regroupant les activités esthétiques de la manipulation des formes et des volumes plastiques comme la sculpture pour la réalisation de mes oeuvres.